|
DÉJEUNERS
DU FILM FRANCAIS
Des courts dans la cour des grands
Juan Solanas présentera L’homme sans tête en
sélection officielle ; Ron Dyens proposera Derrière
les fagots à la Semaine de la critique ; Dans la forêt
noire de Joséphine Flasseur et Petits pas de Thomas Salvador
seront projetés à la Quinzaine des réalisateurs.
Juan Solanas
L’homme
sans tête
Vous êtes d’origine argentine ?
Je suis argentin. Après le coup d’État de 1976,
mon père, le cinéaste Fernando Solanas, a dû
s’exiler à Paris pour sauver sa vie. J’avais alors
dix ans. Ma culture est française, mais ce que je ressens
est profondément argentin. On me dit d’ailleurs que
mon film, qui est une fable poétique sur l’apparence,
est teinté de surréalisme latino-américain.
Je ne le renie pas. L’Argentine me manque mais je vis ici.
Dans ce sens, L’homme sans tête intègre bien mes
deux origines.
Comment vous est venue cette histoire de L’homme sans tête
?
Simplement, j’ai vu cette image d’un homme sans tête
assis, les mains croisées entre les jambes, complexé.
60% du film se sont imposés dans les cinq minutes. J’ai
tout de suite senti ce personnage mal dans sa peau et imaginé
qu’il allait s’acheter une tête pour séduire
une femme. J’ai écrit le scénario en dix jours.
Ensuite, j’ai voulu faire le film. J’ai rencontré
Aton Soumache d’Onyx Films avec qui on a coproduit le film
et avec qui nous préparons Air, mon premier long métrage.
Mais aucun de nous ne pouvait imaginer à quel point sa fabrication
allait virer au péplum. J’ai écrit l’histoire
en mai 1999, tourné en décembre 2000 et on a mixé
il y a deux mois.
Comment fait-on un casting de corps et de têtes ?
Je cherchais d’abord celui qui allait incarner le corps de
M. Phelbs et faire vivre ce personnage sans la tête. J’ai
passé des mois à faire des castings et un jour, je
suis tombé sur Alain Hocine. Il est venu chez moi, on a parlé,
je lui ai mis une musique de jazz, il s’est mis à danser
et c’était lui. Après, j’ai cherché
les autres qui devaient incarner Phelbs en essayant différentes
têtes.
Pour l’image, vous avez utilisé plusieurs techniques
?
C’est un mélange total de réel, mate-painting,
3D. Je voulais que le film garde sa dimension poétique et
éviter une froideur trop technique. Concrètement,
tous les décors ont été réalisés
en studio et la plupart des extérieurs tournés à
Marseille où j’avais vu des décors industriels
qui me plaisaient beaucoup. Ensuite, comme je suis un fou d’étalonnage,
j’ai travaillé avec Franck Voiturier. Ce film m’a
permis d’aller au bout de mon image en quelque sorte.
Aller à Cannes récompense tous ceux qui ont prêté
leur concours ?
C’est le travail de toute une industrie qui est valorisée,
tous les plus grands prestataires français y ont participé.
Ce projet aurait été impossible sans les gens qui
m’ont suivi, particulièrement La Maison, coproducteur.
C’est un pari fou rendu possible parce que nous sommes dans
un pays qui possède une industrie forte et une vraie culture
de l’image. Je pense que cette passion de mettre la technique
au service de l’artistique est une particularité française.
Ce film aurait été irréalisable dans un autre
pays.
Propos recueillis par Patrice Carré
|
