EDITO

Sophie Dacbert

Ovni

Il y a les idées reçues, les attentes déçues, les surprises inattendues. En ce début d’année, les exemples se multiplient qui confirment les seules vérités en matière de cinéma : rien n’est acquis, mais rien n’est jamais perdu non plus, si le désir et la sincérité sont là. La nomination des Triplettes de Belleville aux Oscars, aux côtés du Monde de Nemo dans la catégorie des meilleurs films d’animation et celle de la meilleure chanson, en est la preuve vivante. Même s’il ressort bredouille de la compétition américaine, le film de Sylvain Chomet sera le grand gagnant de la quête de la singularité et de l’indépendance. Une exigence qui porte d’autres artistes, réalisateurs, comédiens ou même producteurs pourtant sollicités plus qu’à leur tour par la facilité. Si nous avons choisi cette semaine de mettre en valeur Blueberry, le film de Jan Kounen, à travers le récit croisé de ses deux comparses, le producteur Thomas Langmann et le comédien Vincent Cassel, c’est que le pari de production était risqué, l’expérience unique, et le résultat au-delà des espérances. Ce n’est pas pour rien si Vincent Cassel a été choisi par Steven Soderbergh, demandé par Ridley Scott ou Oliver Stone. Comme il le dit lui-même, cela le conforte dans l’idée “qu’il vaut mieux garder une identité forte et ne pas se diluer à Hollywood comme ailleurs”. Même écho de la part de Thomas Langmann : “si Blueberry est fort, c’est parce que Jan Kounen s’est servi de toute son âme”. Et si Barbet Schroeder a accepté de réaliser Mesrine, un nouveau projet ambitieux à venir chez La Petite Reine, c’est sans doute qu’il s’inscrit aussi dans ce cercle vertueux. Le cinéma est une activité de prototype où chaque nouveau film remet en cause les expériences passées, les modèles économiques, créatifs et humains. Et si, par malheur, un exercice déçoit, rien ne justifie le déchaînement médiatique, sauf quand le projet est crapuleux. Ce qui, heureusement, est rarement le cas dans le cinéma !