Cinéma
Cannes 2021 – Clara Roquet, réalisatrice de 'Libertad', raconte la genèse de son film
Date de publication : 08/07/2021 - 18:38
Faisant partie de la compétition de la Semaine de la Critique, ce premier film de la jeune réalisatrice espagnole, dresse le portait d’une amitié, qui va tenter de s’affranchir d’un écart, d’apparence pourtant insurmontable.
Quelques mots sur votre carrière de cinéaste. D'où vous est venue l'envie de faire des films ?
Quand j'étais adolescente, j'ai vu Hiroshima mon Amour, de Resnais. Et c'était comme découvrir une nouvelle langue, passionnante. Mais il m'a fallu du temps pour oser dire que je voulais faire ça, par insécurité ou par peur. Mais heureusement, tout est venu naturellement.
Quand j'étais adolescente, j'ai vu Hiroshima mon Amour, de Resnais. Et c'était comme découvrir une nouvelle langue, passionnante. Mais il m'a fallu du temps pour oser dire que je voulais faire ça, par insécurité ou par peur. Mais heureusement, tout est venu naturellement.
Quel a été le point de départ qui vous a inspiré l'écriture de Libertad ?
L'idée de Libertad est née précisément du casting de mon court métrage El Adiós, qui raconte l'histoire d'une aide-soignante bolivienne le jour des funérailles de la femme catalane dont elle s'occupait. Je recherchais des actrices non professionnelles, des femmes qui travaillaient comme aides familiales en Espagne. La plupart d'entre elles étaient originaires de Colombie, de Bolivie ou d'Équateur, et dans presque toutes leurs histoires, se profilait le grand traumatisme d'avoir dû laisser leurs enfants dans leur pays d'origine pour venir s'occuper d'autres familles ici. Ces histoires m'ont beaucoup touché et c'est à ce moment-là que j'ai commencé à réfléchir à l'idée du film. Entre-temps, j'ai réalisé mon deuxième court métrage, Les Bones Nenes, où j'ai travaillé avec une actrice adolescente, racontant son éveil sexuel. Beaucoup de choses apprises au cours de ce processus m'ont beaucoup aidé à réaliser Libertad par la suite. Il est amusant de constater que, lorsque vous êtes en train de réaliser un film, vous ne savez pas voir les liens entre cette expérience et les suivantes. Mais, avec le temps, vous vous rendez compte que tout cela fait partie d’un même voyage, où l'apprentissage et la recherche sont imbriqués.
L'idée de Libertad est née précisément du casting de mon court métrage El Adiós, qui raconte l'histoire d'une aide-soignante bolivienne le jour des funérailles de la femme catalane dont elle s'occupait. Je recherchais des actrices non professionnelles, des femmes qui travaillaient comme aides familiales en Espagne. La plupart d'entre elles étaient originaires de Colombie, de Bolivie ou d'Équateur, et dans presque toutes leurs histoires, se profilait le grand traumatisme d'avoir dû laisser leurs enfants dans leur pays d'origine pour venir s'occuper d'autres familles ici. Ces histoires m'ont beaucoup touché et c'est à ce moment-là que j'ai commencé à réfléchir à l'idée du film. Entre-temps, j'ai réalisé mon deuxième court métrage, Les Bones Nenes, où j'ai travaillé avec une actrice adolescente, racontant son éveil sexuel. Beaucoup de choses apprises au cours de ce processus m'ont beaucoup aidé à réaliser Libertad par la suite. Il est amusant de constater que, lorsque vous êtes en train de réaliser un film, vous ne savez pas voir les liens entre cette expérience et les suivantes. Mais, avec le temps, vous vous rendez compte que tout cela fait partie d’un même voyage, où l'apprentissage et la recherche sont imbriqués.
Combien de temps ont duré l'écriture du scénario et le développement du film
L'écriture a été très longue, j'ai passé presque cinq ans à travailler le scénario de Libertad, tout en écrivant des scénarios pour d'autres réalisateurs. J'ai débuté par un cours de scénario de MFA à l'université de Columbia et j'ai écrit deux scénarios complètement différents, l'un avec Libertad et Rosana comme personnages principaux, un autre qui racontait l'été de Nora avec sa famille mais sans Libertad. Puis un professeur de Columbia, Andy Bienen (scénariste de Boys Don't Cry), m'a fait comprendre que je devais vraiment réunir les deux histoires, qu'elles faisaient partie du même univers. Mais le réaliser m'a pris du temps. Je pense que le temps est un grand allié dans l'écriture. Ensuite, le processus de financement a été relativement rapide, il a pris moins de trois ans, je pense.
L'écriture a été très longue, j'ai passé presque cinq ans à travailler le scénario de Libertad, tout en écrivant des scénarios pour d'autres réalisateurs. J'ai débuté par un cours de scénario de MFA à l'université de Columbia et j'ai écrit deux scénarios complètement différents, l'un avec Libertad et Rosana comme personnages principaux, un autre qui racontait l'été de Nora avec sa famille mais sans Libertad. Puis un professeur de Columbia, Andy Bienen (scénariste de Boys Don't Cry), m'a fait comprendre que je devais vraiment réunir les deux histoires, qu'elles faisaient partie du même univers. Mais le réaliser m'a pris du temps. Je pense que le temps est un grand allié dans l'écriture. Ensuite, le processus de financement a été relativement rapide, il a pris moins de trois ans, je pense.
Comment avez-vous rencontré vos producteurs ?
Nous nous connaissons depuis le film 10 000 km, que j'ai coécrit avec Carlos Marques-Marcet. Et ils ont toujours été avec moi, depuis mon premier court métrage. Faire le long métrage avec eux était la chose la plus naturelle du monde. Ils me connaissent très bien, nous sommes amis, et ils m'ont offert la sécurité et accordé une confiance qui étaient très importantes pour moi afin de relever le défi de réaliser mon premier film.
Nous nous connaissons depuis le film 10 000 km, que j'ai coécrit avec Carlos Marques-Marcet. Et ils ont toujours été avec moi, depuis mon premier court métrage. Faire le long métrage avec eux était la chose la plus naturelle du monde. Ils me connaissent très bien, nous sommes amis, et ils m'ont offert la sécurité et accordé une confiance qui étaient très importantes pour moi afin de relever le défi de réaliser mon premier film.
Comment avez-vous choisi vos actrices principales, selon quels critères ?
Pour moi, il était très important de trouver une Libertad issue d'un milieu similaire à celui du personnage, qui n'avait jamais quitté la Colombie, qui avait des expériences similaires à celles du personnage, afin qu'elle puisse m'aider à construire Libertad. Nous avons donc contacté des directeurs de casting en Colombie qui avaient l'habitude de faire des castings de rue pour des acteurs non professionnels et nous avons trouvé Nicolle García, qui faisait du skate dans son quartier de Medellín. J'ai été immédiatement frappé par ses cheveux bleus et son naturel devant la caméra. On aurait dit qu’elle était née pour ça. Avec le reste des acteurs, je recherchais un registre d'interprétation très naturaliste, qui pouvait bien s'adapter à la combinaison d'acteurs non professionnels et d'acteurs professionnels. J'ai toujours aimé Nora Navas, elle travaille beaucoup à partir d’une vérité, possède un mélange de fragilité et de force qui me fascine. Il en va de même pour María Morera (Nora). Elle est très jeune mais est expérimentée et possède un niveau de professionnalisme et d'exigence incroyable pour son âge.
Pour moi, il était très important de trouver une Libertad issue d'un milieu similaire à celui du personnage, qui n'avait jamais quitté la Colombie, qui avait des expériences similaires à celles du personnage, afin qu'elle puisse m'aider à construire Libertad. Nous avons donc contacté des directeurs de casting en Colombie qui avaient l'habitude de faire des castings de rue pour des acteurs non professionnels et nous avons trouvé Nicolle García, qui faisait du skate dans son quartier de Medellín. J'ai été immédiatement frappé par ses cheveux bleus et son naturel devant la caméra. On aurait dit qu’elle était née pour ça. Avec le reste des acteurs, je recherchais un registre d'interprétation très naturaliste, qui pouvait bien s'adapter à la combinaison d'acteurs non professionnels et d'acteurs professionnels. J'ai toujours aimé Nora Navas, elle travaille beaucoup à partir d’une vérité, possède un mélange de fragilité et de force qui me fascine. Il en va de même pour María Morera (Nora). Elle est très jeune mais est expérimentée et possède un niveau de professionnalisme et d'exigence incroyable pour son âge.
Où et quand le tournage a-t-il eu lieu ?
Nous avons tourné à Llavaneres, un village de la côte catalane, et sur la Costa Brava, près de Blanes. Nous avons eu la chance de tourner avant la pandémie. A présent, quand je me souviens de la scène de la discothèque avec près de cent figurants, je me dis qu'elle aurait été impossible à tourner cette année. Le pire moment du tournage, et celui qui nous fait le plus rire, c'est lorsque nous avons tourné sur un bateau sur une mer très agitée. Nous avons essayé d'attacher un bateau à un autre, mais ils étaient de tailles différentes et se déplaçaient à des vitesses différentes dans les vagues, se heurtant les uns aux autres. Tous les équipements de caméra et de son ont commencé à s'envoler, même les acteurs aidaient à faire passer le matériel d'un bateau à l'autre. Nous avons tous été pris d'un fou rire nerveux mais aussi du mal de mer. Je pense que nous avons tous décidé intérieurement de ne plus jamais tourner sur un bateau.
Nous avons tourné à Llavaneres, un village de la côte catalane, et sur la Costa Brava, près de Blanes. Nous avons eu la chance de tourner avant la pandémie. A présent, quand je me souviens de la scène de la discothèque avec près de cent figurants, je me dis qu'elle aurait été impossible à tourner cette année. Le pire moment du tournage, et celui qui nous fait le plus rire, c'est lorsque nous avons tourné sur un bateau sur une mer très agitée. Nous avons essayé d'attacher un bateau à un autre, mais ils étaient de tailles différentes et se déplaçaient à des vitesses différentes dans les vagues, se heurtant les uns aux autres. Tous les équipements de caméra et de son ont commencé à s'envoler, même les acteurs aidaient à faire passer le matériel d'un bateau à l'autre. Nous avons tous été pris d'un fou rire nerveux mais aussi du mal de mer. Je pense que nous avons tous décidé intérieurement de ne plus jamais tourner sur un bateau.
Quand le film a-t-il été terminé ?
Nous avons achevé le tournage en août 2019, et nous avons fait le montage avec Ana Pfaff, la monteuse, jusqu'au début de 2020. Nous avons terminé peu avant la pandémie. Et puis tout s'est arrêté et nous avons décidé de garder le film jusqu'à la première, en juillet prochain.
Qu'attendez-vous de cette sélection à la Semaine de la critique ?
J'espère que cela ouvrira des portes pour que le film soit vu dans d'autres pays, après une si longue attente à cause de la pandémie, je veux vraiment le partager avec le public.
Nous avons achevé le tournage en août 2019, et nous avons fait le montage avec Ana Pfaff, la monteuse, jusqu'au début de 2020. Nous avons terminé peu avant la pandémie. Et puis tout s'est arrêté et nous avons décidé de garder le film jusqu'à la première, en juillet prochain.
Qu'attendez-vous de cette sélection à la Semaine de la critique ?
J'espère que cela ouvrira des portes pour que le film soit vu dans d'autres pays, après une si longue attente à cause de la pandémie, je veux vraiment le partager avec le public.
Travaillez-vous toujours en tant que scénariste pour d'autres réalisateurs ?
Oui, j'aime vraiment être scénariste et j'aimerais combiner cette activité avec la réalisation de temps en temps. En ce moment, j'écris les prochains longs métrages de Elena Martín et Carlos Marques-Marcet.
Oui, j'aime vraiment être scénariste et j'aimerais combiner cette activité avec la réalisation de temps en temps. En ce moment, j'écris les prochains longs métrages de Elena Martín et Carlos Marques-Marcet.
Recueilli par Patrice Carré
© crédit photo :
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