Cinéma

Cannes 2022 – Manuela Martelli, réalisatrice de "1976" : "Rendre justice aux femmes anonymes"

Date de publication : 26/05/2022 - 09:45

La comédienne chilienne a réalisé un premier film qui revient sur premières années de la dictature de Pinochet en prenant un angle assez inédit. Il a fait partie de la sélection de la Quinzaine des réalisateurs.

Pouvez-vous nous parler un peu de votre carrière ?
J’ai commencé à travailler en tant qu'actrice à l'âge de 17 ans, lorsque j'ai joué dans le film B-Happy de Gonzalo Justiniano, et depuis, je n'ai cessé de jouer dans des films. En même temps, je suis allée à l'école de théâtre et je me suis consacrée à la comédie jusqu'à ce jour. J'ai toujours voulu être réalisateur, en fait, c'est ce qui m'a poussé à devenir acteur, mais à 17 ans, j'avais encore beaucoup à apprendre avant de me lancer dans la réalisation. Donc l'expérience de jouer et de passer par différents plateaux m'a semblé très enrichissante. Puis j'ai fait un Master of Fine Arts aux États-Unis et à partir de là, j'ai commencé à développer 1976.
 
Comment vous est venue l'idée de votre film ?
Tout a commencé lorsque j'ai commencé à m'interroger sur ma grand-mère maternelle que je n'avais jamais rencontrée. Dans le salon de ma maison, il y avait toujours une petite sculpture de femme qu'elle avait réalisée pendant ses études à l'école d'art. La présence de cette sculpture dans la maison m'a toujours donné le sentiment d'être très proche d'elle, mais en même temps de la connaître très peu. J'ai donc commencé à interroger ma mère et mes tantes, et j'ai découvert une femme très avancée pour son époque, mais qui, en même temps, n'avait eu que très peu d'espace pour développer ses intérêts, compte tenu du contexte social et politique dans lequel elle vivait. J'ai parlé à de nombreuses personnes qui l'avaient connue et je me suis rendu compte que c'était une réalité répandue parmi les femmes de l'époque. Des femmes anonymes qui n'occupaient aucune des pages des livres d'histoire que j'ai étudiés à l'école. J'ai donc senti que je devais rendre justice à ces femmes et les faire sortir de l'anonymat.
 
Comment présenteriez-vous le film en quelques mots ?
Comme un regard sur une année de l'histoire chilienne du point de vue d'une femme anonyme et depuis l'espace domestique.
 
Comment avez-vous construit le scénario ?
J'ai recueilli de nombreuses histoires et récits de mes interlocuteurs lorsque j'ai commencé à m'interroger sur la vie de ma grand-mère. J'ai d'abord commencé par les souvenirs des personnes les plus proches de la famille, mais lorsque j'ai commencé à réaliser l'importance du contexte en tant qu'élément narratif, j'ai élargi le cercle et j'ai également commencé à interviewer des personnes qui, d'une manière ou d'une autre, elles appartenaient au monde politique, philosophique, historique, etc. En même temps, je construisais un récit. Au début, j'étais très attachée à l'histoire de ma grand-mère, mais à un certain moment du processus, j'ai senti que le fait d'être aussi fidèle à sa vie me limitait. Cela a été une étape fondamentale, de pouvoir me détacher de la réalité et laisser l'histoire elle-même et surtout la protagoniste vivre par elle-même, la laisser être le véritable "guide du scénario".
 
Combien de temps s'est-il écoulé entre le début de l'écriture et le tournage ?
Ugh, un long moment, hahaha. J'ai commencé à développer l'idée il y a environ sept ans. Le processus de production s'est déroulé en parallèle. Avec Dominga Sotomayor, productrice de Cinestación, nous avons travaillé au développement du projet, à la recherche de financements et, parallèlement, nous avons participé à des lab de scénario. Nous avons été rejoints par Omar Zuñiga, le partenaire de Dominga, avec qui nous avons poursuivi le processus de financement, puis par Alejandra García et Andrés Wood en tant que coproducteurs au Chili et enfin Nathalia Peña en Argentine. Alors que nous avions déjà obtenu le financement nécessaire au tournage, la pandémie est arrivée et nous avons dû arrêter la pré-production. Lorsque le pire de la pandémie est passé, nous avons décidé de filmer, mais c'était quand même une odyssée de filmer dans ce contexte.
 
Avez-vous une méthode de travail particulière ?
Venant de la scène, je me sens très proche des acteurs. Je connais la plupart d'entre eux et j'ai déjà travaillé avec la plupart. Donc pour moi le processus de casting est très organique. J’avais déjà imaginé la plupart pendant que j'écrivais le scénario. Principalement Aline, l'actrice principale, avec qui j'avais commencé à travailler lors du tournage d'un teaser il y a plusieurs années. Je n'ai pas de méthode. Ma méthode est plutôt de ne pas avoir de méthode je pense, et de voir quelles sont les caractéristiques de chaque personnage. Ensuite, je cherche la façon de le retrouver chez les acteurs.
 
Vous avez tourné des courts avant de faire 1976 ?
J'ai commencé par tourner un court métrage pendant que je faisais mon MFA. Dans le cadre d'un cours à l'école, ils nous ont donné de la pellicule 16 mm et c'est là que j'ai tourné Apnea aux États-Unis. Puis j'ai été sélectionné par La Factory, un programme de la Quinzaine des réalisateurs qui réunit des paires de réalisateurs de différentes régions du monde pour réaliser un court métrage. J'ai travaillé avec Amirah Tajdín, et nous avons tourné Marea, sur l'île de Chiloé, au Chili. Puis vint 1976. Nous avons tourné la plupart du temps sur la côte centrale du Chili et une partie à Buenos Aires, en Argentine.
 
N'est-il pas difficile de recréer une époque comme les années 1970 en termes de décor, car le pays a tellement changé ?
Bien sûr, comme vous le dites, le pays a beaucoup changé. Il est très triste de constater que les bâtiments anciens ou patrimoniaux ont été si peu préservés en raison des démolitions aveugles opérées par le marché de l’immobilier. L'idée de situer le film sur la côte procédait donc d’une stratégie qui allait dans ce sens. De nombreuses stations balnéaires de cette région sont encore préservées telles qu'elles étaient à l'époque du film. Puis est venu tout le travail avec Estefanía Larraín, directrice de la production et Francisca Correa, directrice artistique. Nous avons cherché ensemble à dresser un portrait de ces années, mais qui s'éloigne de ce que l'on voyait dans les magazines et se rapproche plutôt des photos d'un album de famille.
 
Quand le film a-t-il été terminé ?
Nous avons terminé le tournage en septembre 2021. Et j'ai commencé à monter immédiatement avec Camila Mercadal. J'étais très anxieuse à propos du montage, probablement l'anxiété du cinéaste débutant. Nous avons monté pendant quatre mois, mais nous avons fait des pauses entre les deux lorsque nous avions l'impression de manquer de distance. Puis nous reprenions après une ou deux semaines de repos. La post-production s'est terminée en avril de cette année.
 
Qu'attendez-vous de cette sélection à la Quinzaine des réalisateurs ?
Je suis très fier d'avoir été sélectionné par la Quinzaine. Le fait d'y être présenté en avant-première est le signe que le film vit dès à présent sa vie propre. Je suis très excité de voir comment va réagir le public. J'ai travaillé si longtemps et si intensément que, soudain, le fait de pouvoir le montrer et que le film circule ensuite tout seul, me remplit de curiosité. C’est très excitant.
 

Recueilli par Patrice Carré
© crédit photo : DR


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