Annecy 2025 - WIP "In Waves" : l’adaptation attendue d’un roman graphique multi-récompensé
Date de publication : 11/06/2025 - 08:26
A l'occasion du Festival, l'adaptation du roman graphique de AJ Dungo s'est dévoilée à travers un promoreel et un Work in Progress précis et riche.
La présentation du Work in Progress du film d'animation In Waves, adapté du roman graphique éponyme d'AJ Dungo, a révélé un projet profondément émouvant et artistiquement ambitieux. Priscilla Bertin, productrice chez Silex Films, a introduit l'œuvre comme le récit poignant de la rencontre et de l'amour entre AJ et Kristen, une histoire s'étalant sur dix ans en Californie, marquée par la maladie, le deuil et la passion partagée pour le surf. Le choix de l'animation s'est imposé comme une évidence pour préserver la "métaphore et la poésie" du roman graphique à succès, traduit dans une quinzaine de pays et vendu à plus de 100 000 exemplaires en France.
La réalisation du film a été confiée à Phuong Mai Nguyen, une réalisatrice à la sensibilité proche de celle d'AJ Dungo, tous deux des artistes discrets et poétiques, ancrés dans la pop culture et qui partagent une double culture asiatique et occidentale. Le scénario a été co-écrit par Fanny Burdino et Samuel Doux, un duo de scénaristes/couple à la ville, choisi pour son approche des sentiments amoureux et sa capacité à compléter l'histoire originale avec de nouvelles anecdotes fournies par AJ. La bande originale, orchestrée par ROB et OKlou, artistes électro, mêlera instruments et une voix féminine "comme une réminiscence de Kristen", avec des titres pré-existants pour ancrer les époques que le film traverse sur 10 ans.
Phuong Mai Nguyen a ensuite détaillé la vision artistique du film, visant une adaptation graphique fidèle tout en explorant de nouvelles voies. Le défi était de s'inspirer des illustrations monochromes bleues et ocres d'AJ Dungo, mais d'infuser le film de couleurs chatoyantes inspirées de peintres comme David Hockney, pour refléter la "force du couple et de leur groupe d'amis face à la maladie", et l'énergie de la jeunesse californienne. L'objectif était de créer des vagues qui soient de véritables "peintures", capturant leurs couleurs et transparences sans tomber dans l'hyperréalisme.
Le design des personnages est réaliste et fidèle aux vrais visages d'AJ et Kristen, une volonté forte d'AJ Dungo. Le film utilisera la 3D mélangée à de la 2D pour conserver un aspect organique, avec un système de "strokes" (lignes animées sur les visages) et une animation "en step" (bloc 2) pour se rapprocher de l'animation traditionnelle et dynamiser le rendu. L'histoire est racontée à travers trois temporalités : la genèse de l'amour en couleurs vives, le deuil en teintes sombres avec AJ dessinant face à l'océan, et des scènes oniriques en 2D évoquant le surf ancestral hawaïen, dont l'héroïne ressemble à Kristen. La mise en scène emprunte aux codes du cinéma en prise de vues réelles (caméras en mouvement, grands angles) tout en intégrant des transitions oniriques propres à l'animation.
Ermel Vialet, Head Matte Painter, et Paul Szajner, Digital Visual Effects Designer, ont apporté des précisions techniques. Un travail minutieux a été fait pour styliser les lieux réels et maintenir une cohérence de style entre les personnages et les décors. La gestion de l'eau et des vagues a représenté un défi majeur. L'équipe FX a développé un générateur de vagues simple d'utilisation pour les animateurs et a créé une "boîte à outils" de modules graphiques pour générer des effets d'eau stylisés, en combinant des techniques 3D et des rendus 2D. Alexis Fernandez, Head of 3D animation, a souligné l'approche spécifique de l'animation des personnages inspirés de personnes réelles, cherchant à être "juste dans nos actings" et à transmettre les émotions avec pudeur. L'équipe a eu accès à des photos et vidéos de la vraie Kristen pour créer des banques d'animations. Le workflow inclut l'utilisation de vidéos de référence filmées par les animateurs eux-mêmes pour tester rapidement les idées et servir de support de discussion.
Le film, doté d'un budget d'environ 9 millions d'euros, mobilise plusieurs studios français et belges (ADV Studios (Autour du volcan), Gao Shan Pictures, Silex Animation, Silex Films, Autour de Minuit et Aromat). Il est produit par Silex Films et coproduit par Anonymous Content (Etats-Unis), France 3 Cinéma, Panique! (Belgique), Charades Productions (France) et Gao Shan Pictures (France) La production est en phase finale, avec un achèvement prévu pour octobre, et des voix américaines enregistrées par Charles Melton et Stephanie Hsu pour la version américaine et Lyna Khoudri, Rio Vega, Paul Kircher, Birane Ba et Gauthier Battque pour la version française. In Waves sortira en 2026, distribué par Diaphana.
La réalisation du film a été confiée à Phuong Mai Nguyen, une réalisatrice à la sensibilité proche de celle d'AJ Dungo, tous deux des artistes discrets et poétiques, ancrés dans la pop culture et qui partagent une double culture asiatique et occidentale. Le scénario a été co-écrit par Fanny Burdino et Samuel Doux, un duo de scénaristes/couple à la ville, choisi pour son approche des sentiments amoureux et sa capacité à compléter l'histoire originale avec de nouvelles anecdotes fournies par AJ. La bande originale, orchestrée par ROB et OKlou, artistes électro, mêlera instruments et une voix féminine "comme une réminiscence de Kristen", avec des titres pré-existants pour ancrer les époques que le film traverse sur 10 ans.
Phuong Mai Nguyen a ensuite détaillé la vision artistique du film, visant une adaptation graphique fidèle tout en explorant de nouvelles voies. Le défi était de s'inspirer des illustrations monochromes bleues et ocres d'AJ Dungo, mais d'infuser le film de couleurs chatoyantes inspirées de peintres comme David Hockney, pour refléter la "force du couple et de leur groupe d'amis face à la maladie", et l'énergie de la jeunesse californienne. L'objectif était de créer des vagues qui soient de véritables "peintures", capturant leurs couleurs et transparences sans tomber dans l'hyperréalisme.
Le design des personnages est réaliste et fidèle aux vrais visages d'AJ et Kristen, une volonté forte d'AJ Dungo. Le film utilisera la 3D mélangée à de la 2D pour conserver un aspect organique, avec un système de "strokes" (lignes animées sur les visages) et une animation "en step" (bloc 2) pour se rapprocher de l'animation traditionnelle et dynamiser le rendu. L'histoire est racontée à travers trois temporalités : la genèse de l'amour en couleurs vives, le deuil en teintes sombres avec AJ dessinant face à l'océan, et des scènes oniriques en 2D évoquant le surf ancestral hawaïen, dont l'héroïne ressemble à Kristen. La mise en scène emprunte aux codes du cinéma en prise de vues réelles (caméras en mouvement, grands angles) tout en intégrant des transitions oniriques propres à l'animation.
Ermel Vialet, Head Matte Painter, et Paul Szajner, Digital Visual Effects Designer, ont apporté des précisions techniques. Un travail minutieux a été fait pour styliser les lieux réels et maintenir une cohérence de style entre les personnages et les décors. La gestion de l'eau et des vagues a représenté un défi majeur. L'équipe FX a développé un générateur de vagues simple d'utilisation pour les animateurs et a créé une "boîte à outils" de modules graphiques pour générer des effets d'eau stylisés, en combinant des techniques 3D et des rendus 2D. Alexis Fernandez, Head of 3D animation, a souligné l'approche spécifique de l'animation des personnages inspirés de personnes réelles, cherchant à être "juste dans nos actings" et à transmettre les émotions avec pudeur. L'équipe a eu accès à des photos et vidéos de la vraie Kristen pour créer des banques d'animations. Le workflow inclut l'utilisation de vidéos de référence filmées par les animateurs eux-mêmes pour tester rapidement les idées et servir de support de discussion.
Le film, doté d'un budget d'environ 9 millions d'euros, mobilise plusieurs studios français et belges (ADV Studios (Autour du volcan), Gao Shan Pictures, Silex Animation, Silex Films, Autour de Minuit et Aromat). Il est produit par Silex Films et coproduit par Anonymous Content (Etats-Unis), France 3 Cinéma, Panique! (Belgique), Charades Productions (France) et Gao Shan Pictures (France) La production est en phase finale, avec un achèvement prévu pour octobre, et des voix américaines enregistrées par Charles Melton et Stephanie Hsu pour la version américaine et Lyna Khoudri, Rio Vega, Paul Kircher, Birane Ba et Gauthier Battque pour la version française. In Waves sortira en 2026, distribué par Diaphana.
Perrine Quennesson
© crédit photo : Silex Films
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