Cannes 2026 – Eivind Landsvik réalisateur de "Low expectations" : "On pourrait dire que c’est un film sur le passage à l’âge adulte"
Date de publication : 21/05/2026 - 10:00
Le scénariste et réalisateur norvégien Eivind Landsvik, a commencé sa carrière en réalisant des clips musicaux. Son court métrage Sofia , Last Summer a remporté le Norwegian Film Critics Award, et Tits a été présenté en compétition au Festival de Cannes. Il présente son premier long métrage dans le cadre de la Quinzaine des Cinéastes.
Quelques mots pour décrire votre parcours professionnel ?
J'ai suivi une formation en cuisine et suis devenu chef cuisinier. Ma passion pour le cinéma m'a poussé à changer de voie, mais j'ai essuyé deux ou trois refus dans des écoles de cinéma en Norvège. J'ai commencé à travailler comme assistant de production tout en menant mes propres projets : d'abord des clips musicaux, puis des publicités et des courts-métrages. Je travaille dans le cinéma depuis 2009, soit près de 17 ans.
Comment décrivez-vous Low Expectations en quelques mots ?
On pourrait appeler ça un film sur le passage à l’âge adulte. Low Expectations raconte l’histoire d’une jeune femme qui est contrainte de se demander s’il existe une vie pour elle en dehors de celle qu’elle mène en tant qu’artiste de scène, en dehors de ce rêve qu’elle a toujours poursuivi. Cela peut sembler évident qu’il y en a une, mais ce n’est pas si évident quand on a sacrifié presque tout pour atteindre cet unique objectif. Quand la dépression frappe, que l’on approche de la trentaine, que les amis s’installent dans la vie et que toute notre identité est liée à ce que l’on fait et non à qui l’on est.
D’où l’idée de base de votre film vous est-elle venue ?
L'idée m'est venue alors que j'étais assis dans une salle de classe en tant que surveillant d'examen. J'étais malheureux et j'avais besoin d'un peu d'argent. Au bout d'un moment, j'ai trouvé l'inspiration et j'ai utilisé ma situation pour créer quelque chose. En fait, j'avais eu l'idée de Low Expectations avant de réaliser mon court métrage Tits – les longs métrages prennent simplement plus de temps à réaliser.
Avez-vous écrit le scénario seul ?
Oui, je l'ai écrit tout seul. J'ai commencé à écrire sans savoir où j'allais ni comment cela allait se terminer. Les premières années ont été très décousues, mais j'ai fini par aboutir à un premier jet.
Comment avez-vous rencontré vos producteurs chez Maipo Film ?
J'ai contacté Maipo après avoir rédigé une première ébauche en janvier 2022. C'est notre premier projet ensemble et ils m'ont apporté leur soutien et ont été de formidables collaborateurs dès le premier jour.
Avez-vous mis longtemps à obtenir le financement de votre film ?
Tout a commencé début 2022. Le film a reçu le feu vert trois ans plus tard.
Sur quelle base avez-vous construit votre distribution ?
Nous avons auditionné aussi bien des artistes que des comédiens professionnels pour le rôle de Maja. Assez tard dans le processus, je me suis dit : "Et Marie Ulven ? (Autrice-compositrice-interprète, musicienne et productrice norvégienne, connue sous le nom de scène Girl in Red ndlr). Elle est probablement trop jeune et ne se présentera sans doute pas, mais pourquoi ne pas lui demander" ? Nous l’avons contactée, et quelques jours plus tard, je l’ai croisée par hasard lors d’une avant-première à Oslo. Elle m’a dit qu’elle était intriguée et qu’elle voulait lire le scénario. Elle l’a fait, et quelques jours plus tard, nous nous sommes revus et avons discuté du film. Cette rencontre a eu lieu dans le bureau de ma directrice de casting, Luise. Peu après, elle est entrée et a demandé à Marie si elle voulait tenter sa chance. Marie a accepté, et je l’ai filmée alors qu’elle jouait face à Luise. La présence de Marie était si puissante qu’à ce moment-là, j’ai vu le personnage de Maja prendre vie.
J'ai suivi une formation en cuisine et suis devenu chef cuisinier. Ma passion pour le cinéma m'a poussé à changer de voie, mais j'ai essuyé deux ou trois refus dans des écoles de cinéma en Norvège. J'ai commencé à travailler comme assistant de production tout en menant mes propres projets : d'abord des clips musicaux, puis des publicités et des courts-métrages. Je travaille dans le cinéma depuis 2009, soit près de 17 ans.
Comment décrivez-vous Low Expectations en quelques mots ?
On pourrait appeler ça un film sur le passage à l’âge adulte. Low Expectations raconte l’histoire d’une jeune femme qui est contrainte de se demander s’il existe une vie pour elle en dehors de celle qu’elle mène en tant qu’artiste de scène, en dehors de ce rêve qu’elle a toujours poursuivi. Cela peut sembler évident qu’il y en a une, mais ce n’est pas si évident quand on a sacrifié presque tout pour atteindre cet unique objectif. Quand la dépression frappe, que l’on approche de la trentaine, que les amis s’installent dans la vie et que toute notre identité est liée à ce que l’on fait et non à qui l’on est.
D’où l’idée de base de votre film vous est-elle venue ?
L'idée m'est venue alors que j'étais assis dans une salle de classe en tant que surveillant d'examen. J'étais malheureux et j'avais besoin d'un peu d'argent. Au bout d'un moment, j'ai trouvé l'inspiration et j'ai utilisé ma situation pour créer quelque chose. En fait, j'avais eu l'idée de Low Expectations avant de réaliser mon court métrage Tits – les longs métrages prennent simplement plus de temps à réaliser.
Avez-vous écrit le scénario seul ?
Oui, je l'ai écrit tout seul. J'ai commencé à écrire sans savoir où j'allais ni comment cela allait se terminer. Les premières années ont été très décousues, mais j'ai fini par aboutir à un premier jet.
Comment avez-vous rencontré vos producteurs chez Maipo Film ?
J'ai contacté Maipo après avoir rédigé une première ébauche en janvier 2022. C'est notre premier projet ensemble et ils m'ont apporté leur soutien et ont été de formidables collaborateurs dès le premier jour.
Avez-vous mis longtemps à obtenir le financement de votre film ?
Tout a commencé début 2022. Le film a reçu le feu vert trois ans plus tard.
Sur quelle base avez-vous construit votre distribution ?
Nous avons auditionné aussi bien des artistes que des comédiens professionnels pour le rôle de Maja. Assez tard dans le processus, je me suis dit : "Et Marie Ulven ? (Autrice-compositrice-interprète, musicienne et productrice norvégienne, connue sous le nom de scène Girl in Red ndlr). Elle est probablement trop jeune et ne se présentera sans doute pas, mais pourquoi ne pas lui demander" ? Nous l’avons contactée, et quelques jours plus tard, je l’ai croisée par hasard lors d’une avant-première à Oslo. Elle m’a dit qu’elle était intriguée et qu’elle voulait lire le scénario. Elle l’a fait, et quelques jours plus tard, nous nous sommes revus et avons discuté du film. Cette rencontre a eu lieu dans le bureau de ma directrice de casting, Luise. Peu après, elle est entrée et a demandé à Marie si elle voulait tenter sa chance. Marie a accepté, et je l’ai filmée alors qu’elle jouait face à Luise. La présence de Marie était si puissante qu’à ce moment-là, j’ai vu le personnage de Maja prendre vie.
Je ne connaissais pas Anders Danielsen Lie personnellement, mais j’étais bien sûr un grand fan de lui. Après avoir choisi Marie, il m’a semblé être un choix intéressant pour jouer Johannes. Je l’ai contacté, et il m’a répondu immédiatement. Il a lu le scénario, et l’une des premières choses qu’il m’a dites, c’est qu’il adorerait jouer un personnage qui fait son entrée lors d’une conversation sur Heat de Michael Mann.
Tone Mostraum, qui joue le rôle de sa mère, me semblait être le choix idéal, et cela s’est avéré être le cas. Le rôle d’Oscar a été écrit pour Snorre Kind Monsson, qui a également joué dans Tits.
Vos productions de clips vidéo ont-elles influencé votre approche ou votre style visuel ?
Je me prépare beaucoup pour déterminer la direction que je souhaite prendre avant de commencer le tournage. Une fois sur le plateau, j’essaie d’être intuitif et libre de faire ce qui me semble juste ce jour-là. Les clips vidéo m’ont donné le temps d’expérimenter et de découvrir ce que j’aime visuellement et comment y parvenir.
Comment abordez-vous la direction des acteurs ?
Je n’ai pas d’approche unique. Tous les acteurs sont des êtres humains différents, avec des besoins différents. J’essaie d’apprendre à les connaître et de créer un lien de confiance. Plus cela se renforce, plus je peux m’adapter à leurs besoins. Je ne fais généralement pas beaucoup de prises, mais cela dépend de la situation. Nous avons tourné sur pellicule, nous n’avions donc pas un nombre illimité de prises, ce qui, d’une certaine manière, nous a obligés à nous concentrer : tout le monde devait être prêt et à la bonne place lorsque nous commencions à tourner.
Où et quand avez-vous tourné ?
Nous avons tourné le film pendant 29 jours au total, principalement à Oslo, avec quelques jours à Paris.
Avez-vous rencontré des difficultés particulières pendant le tournage ?
Nous avons dû refaire une journée entière de tournage à cause de la météo. Cette journée a été la plus difficile pour moi personnellement. Je suis resté debout dehors sous la pluie pendant des heures, en espérant que le soleil apparaisse, ce qu’il a fait… une heure après que nous ayons décidé de renvoyer tout le monde chez soi.
Quand le film a-t-il été achevé ?
En février de cette année.
Qu'espérez-vous retirer de cette sélection à la Quinzaine des Cinéastes ?
Je suis reconnaissant d'avoir été invité à présenter le film en avant-première à la Quinzaine des Cinéastes, où tant de mes héros ont déjà présenté leurs films. J'espère que le film pourra toucher un public en dehors de la Norvège.
Tone Mostraum, qui joue le rôle de sa mère, me semblait être le choix idéal, et cela s’est avéré être le cas. Le rôle d’Oscar a été écrit pour Snorre Kind Monsson, qui a également joué dans Tits.
Vos productions de clips vidéo ont-elles influencé votre approche ou votre style visuel ?
Je me prépare beaucoup pour déterminer la direction que je souhaite prendre avant de commencer le tournage. Une fois sur le plateau, j’essaie d’être intuitif et libre de faire ce qui me semble juste ce jour-là. Les clips vidéo m’ont donné le temps d’expérimenter et de découvrir ce que j’aime visuellement et comment y parvenir.
Comment abordez-vous la direction des acteurs ?
Je n’ai pas d’approche unique. Tous les acteurs sont des êtres humains différents, avec des besoins différents. J’essaie d’apprendre à les connaître et de créer un lien de confiance. Plus cela se renforce, plus je peux m’adapter à leurs besoins. Je ne fais généralement pas beaucoup de prises, mais cela dépend de la situation. Nous avons tourné sur pellicule, nous n’avions donc pas un nombre illimité de prises, ce qui, d’une certaine manière, nous a obligés à nous concentrer : tout le monde devait être prêt et à la bonne place lorsque nous commencions à tourner.
Où et quand avez-vous tourné ?
Nous avons tourné le film pendant 29 jours au total, principalement à Oslo, avec quelques jours à Paris.
Avez-vous rencontré des difficultés particulières pendant le tournage ?
Nous avons dû refaire une journée entière de tournage à cause de la météo. Cette journée a été la plus difficile pour moi personnellement. Je suis resté debout dehors sous la pluie pendant des heures, en espérant que le soleil apparaisse, ce qu’il a fait… une heure après que nous ayons décidé de renvoyer tout le monde chez soi.
Quand le film a-t-il été achevé ?
En février de cette année.
Qu'espérez-vous retirer de cette sélection à la Quinzaine des Cinéastes ?
Je suis reconnaissant d'avoir été invité à présenter le film en avant-première à la Quinzaine des Cinéastes, où tant de mes héros ont déjà présenté leurs films. J'espère que le film pourra toucher un public en dehors de la Norvège.
Recueilli par Patrice Carré
© crédit photo : Susy Lagrange
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