Annecy 2026 – WIP "Astro Boy Reboot" : Une icone prend un nouvel envol

Personnage mythique de manga, Astro Boy a été conçu par Osamu Tezuka pour développer des valeurs humaines telles que l’acceptation de l’autre et de la différence. Des thématiques toujours d’actualité, 80 ans après sa création. Le personnage qui a 9 ans est aussi et surtout un écolier qui se transforme en super-héros en cas de dangers imminents. "Tout a commencé avec Aton Soumache qui cherchait à s’intéresser à l’animation japonaise, explique Katell France, productrice déléguée sur le projet chez Method Animation (Mediawan Kids & Family). Il venait de sortir Le petit prince et, pour l’anecdote, un parallèle a été fait entre Osamu Tezuka, le père d’Astro Boy et Antoine de Saint-Exupéry. Nous avons donc contacté les ayants-droits et nous avons obtenu le feu vert. Il y a d’abord eu un premier développement par Thomas Astruc qui a abouti sur un pilote en 3D. Nous l’avons soumis aux diffuseurs et aux Japonais qui ont souhaité faire quelques ajustements, comme par exemple retirer les lunettes du personnage ou conserver son visage un peu rond. C’est ensuite que nous sommes partis sur ce deuxième développement chez Method Animation. La série sera sur les écrans l’an prochain." L’un des enjeux du projet était de conserver, outre le graphisme, l’esprit du personnage. "Nous avons choisi de partir de l’ADN d’Astro Boy, souligne Louis-David Delahaye, directeur d’écriture. L’élément iconique était donc Astro, secondé par sa double identité, Atom." "Nous souhaitions rester dans une certaine fidélité par rapport au design original, ajoute Nicolas Hess, réalisateur de la série. Nous souhaitions par exemple conserver les bottes ou encore la ceinture verte métallique."

 

A partir de ce principe de conserver les traits d’Astro Boy, s’est construit tout son univers. "Astro Boy Reboot étant une histoire de super héros, il fallait des super vilains, poursuit Louis-David Delahaye. Nous avons donc imaginé le personnage de Lamp qui incarne la haine des humains pour les robots, celui de Lune qui représente un peu le côté obscur d’Astro, celui de Zoé Gamma qui veut remplacer les humains par les robots, et Orion qui rêve de bétonner Metro City, la ville où l’action se déroule." Son univers amical a également été travaillé pour lui adjoindre des amis dont une fille de laquelle il est secrètement amoureux.

 

Conserver l’ADN du manga d’origine a également été une priorité dans l’animation. "Nous voulions prolonger l’héritage de Tezuka, évoque Emilie Guintini, directrice de l’animation. Or, le langage de l’animation a beaucoup changé en 80 ans avec du posing très fort par exemple. Nous avons donc regardé du côté des références récentes que sont Alerte rouge, Les Mitchell contre les machines, Kpop Demon Hunters et bien évidemment Spider-Man." Quant à l’écriture, elle s’est déroulée en deux temps. "Il y a d’abord une période d’un an pour poser l’histoire qui a conduit à l’émergence de trois scripts développés pour voir ce qui fonctionnait et ce qui ne fonctionnait pas, ajoute Louis-David Delahaye. Au terme de cette période, nous avons embauché une équipe de brillants scénaristes."

 

En 26X26’, cette série en images de synthèse 3D a pour partenaires la ZDF et TF1, ainsi que Shibuya International (Cédric Biscay), SRC, Mangas, ABC et le CNC. Un partenariat a été noué avec la European Space Agency (ESA). Les studios Stim Studio et Warnick Studios (Inde) ont également participé à la conception de l’animation.