Annecy 2026 - WIP "Common Side Effects - S2" : 100% Made in Human
Date de publication : 30/06/2026 - 16:08
La série lancée par Adult Swim en 2025 s'apprête à débuter sa saison 2 en janvier 2027. En attendant, ses créateurs sont venus donner un aperçu lors d'un Work In Progress.
Sur la scène d'Annecy, les co-créateurs Joe Bennett et Steve Hely, accompagnés du producteur Benjy Brooke et de la réalisatrice Camille Bozec, ont partagé les secrets de fabrication de la nouvelle saison de leur série phare sur Adult Swim. Une session intense qui a mis en lumière l'exigence d'une production résolument humaine et artisanale, portée par des choix artistiques et techniques sans concession.
Pour cette deuxième saison, l'équipe a choisi de briser la routine en déplaçant l'intrigue dans les paysages brumeux de l'Oregon. Un choix fort qui redéfinit immédiatement l'ambiance visuelle et narrative. L'écriture pousse les personnages vers des trajectoires individuelles complexes : Frances se lance dans une quête humaniste acharnée, tandis que Marshall s'enfonce dans une enquête solitaire obsessionnelle.
« On rehausse massivement les enjeux pour Marshall et Frances. Ils cherchent à comprendre la voie qu'ils tracent, à voir s'ils sont d'accord. Marshall explore le monde des portails de manière plus profonde, menant ses propres investigations. De son côté, Frances a tout abandonné pour sa mission, elle veut aider les gens, elle est déterminée à être l'Erin Brockovich de cette histoire. Cela crée un conflit : faut-il se concentrer sur les aspects mystérieux ou commencer à diffuser ce remède dans le monde, au risque d'effets secondaires encore inconnus ? » Annonce Steve Hely, co-créateur
La quête d'authenticité de la série repose en grande partie sur l'animation méticuleuse des expressions corporelles et sur le refus des visages standardisés ou simplifiés. Le travail du character designer Ali Govara s'attache à retransmettre la complexité, parfois asymétrique, des émotions humaines, en accordant une importance capitale à la gestuelle et aux mains, perçues comme le moteur principal de l’acting. « Tant de choses dans cette série reposent sur des êtres humains très spécifiques avec des problèmes très humains. Je pense que les mains et les expressions sont cruciales. Si vous regardez la façon dont Thomas tient ses mains, ou l'attitude d'Eutychus, c'est très informatif pour tous nos artistes pour exprimer l'émotion à travers les mains. Joe Bennett est extrêmement pointilleux sur l'attention stricte à porter à la gestuelle. » précise Benjy Brooke, producteur exécutif et partner à Green Street Pictures, studio qui réalise la série.
Un sens de détail qui va de paire avec leur ambition de tout faire faire par des humains. Face à la montée des technologies numériques, en particulier de l’IA, les créateurs de la série affichent une position politique claire : celle de l'artisanat pur. L'équipe privilégie l'animation traditionnelle, image par image, où chaque décor et chaque mouvement (souvent testé physiquement par les créateurs eux-mêmes devant une caméra) conserve la trace sensible de l’animateur.
Enfin, la session s'est conclue sur une note spectaculaire avec la présentation d’une scène de montage à la fois tendre et très significative pour le récit. Portée visuellement par le travail de Camille Bozec à la réalisation, la scène a trouvé son rythme parfait grâce à un choix musical audacieux, transformant une bête scène explicative en un moment de pure poésie cinématographique. « On a d'abord monté la séquence sur une musique temporaire, le morceau "Heptapod B" de Jóhann Jóhannsson issu du film Premier Contact, pour caler le rythme. C'est le processus de travail chez Green Street : les animateurs s'inspirent énormément de la musique. Finalement, la scène s'habille de la chanson "Blue Angel" de Roy Orbison. Parfois, le fait de changer la musique transforme complètement la scène, les plans qui semblaient étranges deviennent parfaits grâce au morceau. » explique la réalisatrice Camille Bozec.
La série sera disponible sur HBO Max à partir de janvier 2027.
Pour cette deuxième saison, l'équipe a choisi de briser la routine en déplaçant l'intrigue dans les paysages brumeux de l'Oregon. Un choix fort qui redéfinit immédiatement l'ambiance visuelle et narrative. L'écriture pousse les personnages vers des trajectoires individuelles complexes : Frances se lance dans une quête humaniste acharnée, tandis que Marshall s'enfonce dans une enquête solitaire obsessionnelle.
« On rehausse massivement les enjeux pour Marshall et Frances. Ils cherchent à comprendre la voie qu'ils tracent, à voir s'ils sont d'accord. Marshall explore le monde des portails de manière plus profonde, menant ses propres investigations. De son côté, Frances a tout abandonné pour sa mission, elle veut aider les gens, elle est déterminée à être l'Erin Brockovich de cette histoire. Cela crée un conflit : faut-il se concentrer sur les aspects mystérieux ou commencer à diffuser ce remède dans le monde, au risque d'effets secondaires encore inconnus ? » Annonce Steve Hely, co-créateur
La quête d'authenticité de la série repose en grande partie sur l'animation méticuleuse des expressions corporelles et sur le refus des visages standardisés ou simplifiés. Le travail du character designer Ali Govara s'attache à retransmettre la complexité, parfois asymétrique, des émotions humaines, en accordant une importance capitale à la gestuelle et aux mains, perçues comme le moteur principal de l’acting. « Tant de choses dans cette série reposent sur des êtres humains très spécifiques avec des problèmes très humains. Je pense que les mains et les expressions sont cruciales. Si vous regardez la façon dont Thomas tient ses mains, ou l'attitude d'Eutychus, c'est très informatif pour tous nos artistes pour exprimer l'émotion à travers les mains. Joe Bennett est extrêmement pointilleux sur l'attention stricte à porter à la gestuelle. » précise Benjy Brooke, producteur exécutif et partner à Green Street Pictures, studio qui réalise la série.
Un sens de détail qui va de paire avec leur ambition de tout faire faire par des humains. Face à la montée des technologies numériques, en particulier de l’IA, les créateurs de la série affichent une position politique claire : celle de l'artisanat pur. L'équipe privilégie l'animation traditionnelle, image par image, où chaque décor et chaque mouvement (souvent testé physiquement par les créateurs eux-mêmes devant une caméra) conserve la trace sensible de l’animateur.
Enfin, la session s'est conclue sur une note spectaculaire avec la présentation d’une scène de montage à la fois tendre et très significative pour le récit. Portée visuellement par le travail de Camille Bozec à la réalisation, la scène a trouvé son rythme parfait grâce à un choix musical audacieux, transformant une bête scène explicative en un moment de pure poésie cinématographique. « On a d'abord monté la séquence sur une musique temporaire, le morceau "Heptapod B" de Jóhann Jóhannsson issu du film Premier Contact, pour caler le rythme. C'est le processus de travail chez Green Street : les animateurs s'inspirent énormément de la musique. Finalement, la scène s'habille de la chanson "Blue Angel" de Roy Orbison. Parfois, le fait de changer la musique transforme complètement la scène, les plans qui semblaient étranges deviennent parfaits grâce au morceau. » explique la réalisatrice Camille Bozec.
La série sera disponible sur HBO Max à partir de janvier 2027.
Perrine Quennesson
© crédit photo : DR
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