Cannes 2026 – Bruno Santamaría Razo réalisateur de "Seis meses en el edificio rosa con azul" : "Un jeu de mémoire, d’imagination et d’inventions qui s’est peu à peu transformé en scénario"

Dans quelles conditions avez-vous écrit et développé votre film ?
En 2020, pendant la pandémie de Covid, j'ai enfin senti que j'avais pris suffisamment de recul pour interroger ma famille sur une douleur et un souvenir de mon enfance que je n'avais jamais tout à fait compris. À la fin de l'entretien, j'étais profondément ému, mais aussi encore plus désorienté. J’ai donc commencé à écrire. Un jeu de mémoire, d’imagination et d’inventions qui s’est peu à peu transformé en scénario.
J’ai développé ce projet avec le soutien du ministère mexicain de la Culture, grâce à la bourse Jóvenes Creadores puis à la bourse du Sistema Nacional de Creadores.
J’ai participé au Forum de coproduction de Saint-Sébastien, où nous avons remporté le prix du Meilleur projet et le prix DALE ! Peu après, j’ai rencontré Bruna Haddad et Carlos Quiñónez, les producteurs du film, qui se sont joints à l’aventure pour construire un vaisseau suffisamment sensible et solide pour supporter les aléas d’un parcours rigoureux tout en préservant la liberté nécessaire à la réalisation d’un film. Katrin Pors et Giulia Triolo, de Snowglobe, se sont également jointes au projet, ainsi que Rachel Daisy et Camille Reis, de Desvia Films, en tant que coproductrices.

Comment s’est déroulé le casting ?
Le processus de casting s’est déroulé en deux étapes. La première concernait Sofía Espinosa (la mère), Lázaro Gabino (le père) et Teresa Sánchez (la voisine), qui ont été invités après que j’ai découvert leur travail et senti en eux une énergie qui correspondait aux personnages. La recherche des autres acteurs a été longue — environ quatre mois — et s’est concentrée sur le recrutement des enfants et des habitants de l’immeuble. J’ai travaillé en étroite collaboration avec Lau Charles et Meraqui Pradis. Le moment le plus passionnant a été de passer un mois et demi à l’école primaire Benito Juárez, où j’ai étudié quand j’étais enfant, pour animer des ateliers afin de rencontrer des filles et des garçons susceptibles de jouer dans le film.
Nous avons rencontré Jade Reyes (Bruno) et Eduardo Gómez (Vladimir) lors de recherches menées directement dans la rue. Ces deux personnages exigeaient des qualités très particulières en termes d’expression, de tendresse et de force, des qualités difficiles à trouver chez des enfants de leur âge, tant lors des castings classiques qu’au sein de mon ancienne école. Ce fut une recherche intense, profondément marquée par le hasard.
À mesure que l’équipe s’agrandissait, on avait l’impression de construire une famille — un groupe qui se réunissait non seulement pour raconter une histoire, mais aussi pour vivre le jeu consistant à revenir sur quelque chose qui s’était passé dans le passé. Pour cela, nous avons travaillé avec Ivonne Fuentes à la conception artistique, Fernando Hernández à la photographie, Daniela Guardado et Constanza Martínez aux costumes, Thania Díaz au maquillage et Martin de Torcy au son. Nous souhaitions créer des stimuli permettant à toute l’équipe de sentir que nous assistions à quelque chose de réel, même s’il s’agissait d’une mise en scène.

Quels choix avez-vous fait sur le tournage ?
Nous avons tourné en 16 mm, ce qui nous a obligés à nous préparer très minutieusement afin de créer les conditions propices à des performances authentiques. Plus que tout, je voulais croire en ce que vivaient les personnes devant la caméra — croire que c'était vrai. Et c'est ainsi que nous avons travaillé : à travers de nombreuses conversations et une préparation minutieuse autour des relations entre les personnages, afin que les acteurs aient la liberté de proposer des idées dans le cadre de ce que leurs personnages auraient fait.

Combien de temps a duré le montage ?
Pour le montage, j’ai travaillé avec Andrea Rabasa et Marilia Moraes. À nous trois, nous avons monté le film à différentes étapes. Nous avons commencé au Mexique, puis nous sommes allés au Brésil, et nous avons finalement terminé au Mexique. Le montage a duré un an.
La conception sonore et le mixage final ont été réalisés avec Miriam Biderman et Ricardo Reis, également au Brésil.

Quelle a été la principale difficulté à laquelle vous avez été confrontés .
Le film a été planifié de A à Z. Nous avons accompli un travail colossal avant le tournage afin de tisser des liens solides entre les acteurs et l'équipe. Nous avons planifié chaque placement de caméra, créé des storyboards — en d'autres termes, nous étions extrêmement bien préparés. Cependant, une fois le tournage commencé, puis lors du montage, nous avons décidé d’emprunter d’autres voies : écouter ce qui se trouvait devant nous, observer les personnes et les lieux, examiner attentivement les images, nous perdre pour mieux nous retrouver.
Ce processus a généré un grand vertige, surtout pendant le montage. Nous avions peur de ne jamais retrouver un chemin solide — et pourtant, nous l’avons retrouvé. Je dis cela parce que le fait de nous autoriser à nous perdre a rendu le processus plus difficile, non seulement pour moi, mais aussi pour les producteurs. Je suis néanmoins certaine que cela en valait la peine, et que nous le referions. Nous aborderions ce projet avec la même intensité de préparation, afin que, lorsque nous nous perdons, nous puissions avoir confiance qu’en empruntant ce nouveau chemin, nous découvrirons peut-être quelque chose d’inattendu et de précieux.

Comment définissez-vous votre rôle en tant que réalisateur ?
Je portais en moi une émotion — une émotion qui est devenue le point de départ de la réalisation du film. Mon travail consistait à transmettre cette énergie, cette émotion, au reste de l'équipe. J'ai toujours su que ce que je voulais vivre et raconter était profondément important pour moi ; mon travail consistait donc à inviter les gens à intégrer cette proposition à leur propre parcours.
Pour cela, il était important de vraiment connaître les personnes que nous invitions, et de leur proposer quelque chose qu’elles auraient sincèrement envie de vivre et de créer, tout en essayant, autant que possible, de les laisser vivre leur propre processus. Pour moi, il est très important d’appréhender la réalisation sous l’angle d’une relation, d’un lien. Je ne peux pas demander la même chose à deux personnes différentes. En fonction de la personne avec laquelle je travaille, je dois comprendre ce que je dois lui demander pour qu’elle puisse offrir la version la plus authentique et la plus engagée de ce qu’elle est et de ce qu’elle peut apporter.

Quelle étape du processus de production préférez-vous et pour quelles raisons ?
J'apprécie vraiment chaque étape, mais le tournage — le fait d'être dans un espace et d'essayer de créer les conditions pour qu'une situation émerge et se produise — me rend fou d'excitation. Le tournage est incroyablement palpitant pour moi. Tout est en jeu. C'est une question de feeling, de prendre des décisions en fonction de ce que l'on voit et entend à cet instant précis. Tout est unique. Cela provoque beaucoup de vertige, mais aussi de nombreuses surprises. Des années de travail se résument à un seul instant. Je pense que c'est ce que je préfère.

Comment vous percevez-vous en tant que cinéaste par rapport à l'industrie cinématographique mexicaine et aux autres réalisateurs de votre génération ?
Je m’intéresse profondément au cinéma non seulement comme moyen de raconter des histoires, mais aussi comme outil qui nous permet de chercher, de questionner ou de tenter de comprendre quelque chose dans le monde qui nous touche. Je pense que de nombreux cinéastes mexicains de ma génération vivent le cinéma de cette manière également, même si nous ne sommes peut-être pas majoritaires, car le poids du cinéma en tant qu’industrie qui ne raconte des histoires que pour le divertissement prédomine encore dans le monde.

Que représente pour vous cette sélection à la Semaine de la Critique ?
Je suis convaincu qu’un film n’est véritablement achevé que lorsqu’il est vu pour la première fois — lorsque j’entends les réactions du public, lorsque je parle avec ceux qui l’ont vu, lorsque je commence à mieux comprendre ce que nous avons réellement réalisé. Cela marque la fin de près de six années de travail obsessionnel, qui peut aussi parfois devenir épuisant. Bien que la première d’un film soit toujours une fête, elle peut aussi être bouleversante.
Le faire à la Semaine de la critique à Cannes nous a donné une énorme quantité d’énergie créative, de force et de joie. Nous avons franchi la ligne d’arrivée avec la certitude que tout se déroulerait dans un espace sensible et soigneusement préservé — comme une quinceañera, une fête d’anniversaire pour les quinze ans. Au Mexique, ce sont des fêtes grandioses où les familles "mettent les petits plats dans les grands" : on invite autant de monde que possible, on prépare des danses, des chorégraphies, des tenues, tout cela pour partager le bonheur avec des gens que l’on connaît et d’autres que l’on ne connaît pas.
C’est une fête qui clôt une étape de la vie, mais qui en ouvre aussi de nombreuses autres.

Avez-vous déjà commencé à travailler sur un ou plusieurs nouveaux projets ?
Je prépare actuellement un livre à partir de tous les dessins réalisés pendant le tournage de Seis meses en el edificio rosa con azul. Il s'agit notamment de dessins utilisés pour la recherche, pour imaginer des situations, pour faire connaissance avec les gens, pour nous inspirer, pour le casting, ainsi que de dessins réalisés par les personnages, de storyboards et de dessins d'animation.
Parallèlement, je prépare également un voyage dans le nord du pays pour lancer de nouvelles recherches.